练舞室。
室内立体音响系统里播放着《吉赛尔》第一幕的乐曲。
轻快的乡村小调里，芭蕾专业的同学们穿着舞台剧的道具服，扮演着中世纪的角色，伴着音乐演绎，踏着舞步来回穿梭。
作为最经典的古典芭蕾剧，19世纪中叶登场的《吉赛尔》开启了一个全新的时代，即浪漫芭蕾时代，这部剧目迅速风行世界，成为衡量一个古典芭蕾舞团是否称职的标志，一直到如今，这部剧目依旧没有过时，并且在全新的科技条件下得到了更好的演出效果。
作为全国最顶级的艺校附属中学，苏湘离所在的国艺附中的芭蕾系是肯定，必定要教授这门剧目的，尤其是第二幕中“最后的双人舞”，作为世界芭蕾舞必选节目，每个学生都得会跳。
舞蹈，作为一种肢体语言，本身同音乐、文字一样，是有表达力的，乃至有许多符号化的动作，表达固定的涵义，这种象征式的内容在宗教舞蹈里尤其常见，包括手印、步法、神态、表情等等，而舞台剧，不仅是舞蹈，还囊括的表演的内容。
单会跳舞是不算好的芭蕾舞演员的。
演员演员，就是得会演戏才算演员，否则，直接叫芭蕾舞者就行了。
《吉赛尔》的剧情分两幕。
第一幕是发生在法国宁静的乡村，阿布莱希特公爵（或是阿尔贝特伯爵）乔装农民与美丽少女吉赛尔相恋，而他们欢愉的恋情中却多次出现很明确的悲剧预言。公爵的未婚妻到来破碎了天真纯洁的吉赛尔对爱情的幻象，她便在极度的心酸痛苦中伤神而死。
第二幕，公爵来到墓地祭拜吉赛尔，此时的吉赛尔已经在鬼王米尔达的法力下化作受操控的幽魂，在公爵的一番追逐和深情告白后，吉赛尔原谅了他，然而鬼王米尔达却带领墓地的鬼魂们前来要杀死公爵，吉赛尔舍命相救，一番激烈的争斗，直到天色拂晓，鬼王力量衰落，这才逃过一劫。而公爵与吉赛尔在坟前依依惜别，随后他便累倒在未婚妻面前。
整部舞剧里，表演难度最大的自然是吉赛尔这个角色，也正是苏湘离要扮演的角色。
要将其演绎得绘声绘色，必须深入感悟其人物的三个心理状态，最开始农村姑娘的天真，对爱情的忠诚，对生活与爱情充满幻象，为爱奋不顾身；在得知心上人的背叛后，吉赛尔陷入疯狂，在回忆爱情的舞步里已经满是错乱、扭曲，神经质；在化作鬼魂，被鬼王操控时，机械、僵硬，而在这样冷漠的束缚下，迸发出爱情的烈焰，为心上人奉献一切，包括灵魂。
对演员的考验实在是很大的，严格来说，这样的剧目，对学生们来说，只能用作练习和考核，想要达到表演效果，没有一定的人生阅历是做不到的。
苏湘离也不行，她扮演吉赛尔，只是因为她的舞技达标。吉赛尔的三重人格里，她比较拿手的是第一重，天真的爱人，而第二重疯狂她就不太明白，第三层的冰中火一样的情绪，以她的年纪，实在是难以理解设身处地。
《吉赛尔》讲述的故事以今天的目光看自然是老套的。
但老套的东西不一定是差的，如芭蕾舞剧这样受众面窄的小众艺术形式却有旺盛的生命力，原因自然是多方面的。而今，随着文明进步，诸多因素的促进下，现代人的艺术修养水平相较当年已经有了普遍的提高，哪怕是芭蕾舞剧、京剧这类陈旧无趣，观看需要耗费心力的表演形式都有了相当数量的忠实拥趸。
当一种艺术形式要发扬光大，必然得迎合群众的审美。
芭蕾舞剧也是不断推陈出新，包括《吉赛尔》这部剧，在保留其浪漫主义的内核的同时，对一些不符合当下人价值观的内容进行了删改。
第一幕中，吉赛尔得知公爵已有未婚妻后，神智失常，随后在狂乱的舞步后心碎而逝，这里被修改为昏迷。
第二幕，公爵与吉赛尔相会墓地，这里改为相会梦中，之后的故事就全都是吉赛尔的梦境，包括鬼王和墓地众幽魂，乃至出场的其余人物。而原作中吉赛尔被公爵真情感动而选择原谅，经修改后，变为吉赛尔认清其负心男本质，她的恨意化作鬼王人格要来抹杀代表少女纯真爱情化身的公爵，而吉赛尔选择阻拦，助公爵逃出生天，随即，昏迷的吉赛尔醒来，现实里的公爵想要重新博得美人之心却被吉赛尔严词拒绝，她从一个天真的少女，转变成了一个独立坚强却同时保留对爱情的珍视的女性。
老实说，这样的修改其实是很让人不满意的，原本解放思想的浪漫情调里硬生生加入了主旋律的曲调，只会让人觉得不伦不类，然而正是这样的修改，让这部古老的芭蕾舞剧得到了大量公演的机会，重新焕发了生机。
同样的，将第二幕的地点放在梦境，也更加便利现代科技的使用，使用3D投影技术，生成魔幻色彩的梦境世界，比之单纯的墓地，有更高的自由度和发挥空间，只不过，对演员的要求又提高了一个层面。
第一幕，轻快的乡村小调中，青年们臂弯相连，一起打着旋，苏湘离点着步伐，在青年男女的队伍间穿梭，扮演公爵的是名为王驰甫的男生，便也一同在人群里欢乐地跳跃，一边也追逐着吉赛尔的步伐。
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