等到正式进组了之后，金荣华导演把大量的文戏集中在了前面拍摄。一些比较危险的戏都放在了后面，到时候要是真的出了什么事故也有补救的措施。
文戏方面主线就男主角回国寻找亲生母亲，以及其他队员之间的生活问题。但毕竟是‘体育励志’电影，期间的训练和克服重重困难等也是必须大量拍摄的重点，前面铺垫到位了，高潮的时候才不会显得突兀，也会更有情感的爆点。
拍摄文戏的时候，金钟权的表现就成了全场最大的亮点了。3个多月不间断的揣摩剧中人物的个性，不是无用功。也许金钟权在滑雪训练时的表现非常差劲，但是到拍戏的时候。
毫不客气的说，即便这些‘新人’演过不少的配角和龙套，依然和金钟权差距很明显。
其实说实话，这部电影人物的塑造都是比较简单的类型。要不然金荣华导演也不可能冒那么大风险准备全部启用新人，哪怕仅仅是为了不让观众们形成定势。
但是毕竟都是新人，都没拍过这么重的戏份，这就需要导演以及其他人的指点了，比如演教练的成东镒。金荣华导演将他带进来，不就是为了应付眼前的状况嘛。
金钟权当初拍《电影就是电影》的时候，不也让张勋导演气的骂娘，差点就把他撵出剧组嘛！
不过今非昔比啊，现在的金钟权不敢说演技纯熟，但是完爆这些年轻人，还是没什么问题的。而且和他们都将精力放在了‘滑雪训练’上不同，金钟权可是做了大量的功课。
就像前几天拍的一场戏，讲的是男主角刚刚回到国内，然后上了电视台的一个节目，想借助媒体的力量，来寻找自己的亲生母亲。然后成东镒饰演的教练就在他身边喋喋不休的想劝他加入‘国家代表’，就因为男主角在美国就是选手出身。
还一直风言风语的说男主角的母亲有可能不是没找到你，而是根本就没去找过你！
这场戏金钟权的爆发，就恰到好处。双手直接拽住成东镒的领子提起，然后两眼通红，愤怒和那种不愿相信的恼羞成怒，以及被戳中心里的想法的不甘，全都通过眼神和面部肌肉表现了出来。
随后又因为‘教练’说的有可能是实情，而又露出了丝丝的无奈和痛苦。再到‘听信’了教练的提议，有些心动，重新恢复了理智。
短短的一场戏，将这个从小被美国人领养，长大后想要寻找生母的男主角的那种，情感纠结，转换都精准的表现了出来。让这些一旁观摩的‘新人演员’震撼不已。
就连金荣华导演也满意的点了点头，觉得张勋推荐的人果然很靠谱。形象没有被固定，拍戏很认真，知道提前构建形象，而且真的很有潜力，一点就通。
再比如说，现在拍摄的这场戏。背景是教练带着男主角来找其他‘队员们’，都是因为曾经使用‘兴奋剂’而被除名的运动选手。
主角这个时候，正在和远在美国的养父母通话，教练在酒店中寻找他要找的人。然后金东旭饰演的‘服务员’就看男主角满口流利的英语不顺眼，上前找茬。
金东旭几个人说是新人，其实都是演了不少配角龙套，都没火起来的，要的就是没有固定的形象。金东旭之前因为演《咖啡王子一号店》的配角小火了一把，经纪公司最给力，已经被整改了，现在都是自己跑行程，也不知道怎么接到的这部电影。
这场戏其实是由金东旭来主导的，主角一直是处于‘被动’接招的范围。
就在金东旭喋喋不休，墨迹个没完的时候，金钟权生气的一举话筒，作势要揍他。然后引起了反弹，以及其他服务员对金东旭的嘲笑。
这个时候金东旭需要慌张又有那种被落了面子的大笑，光是这场戏就NG了5次。金东旭一直没有表现出导演要的那种笑。还是金钟权指点了他一下，让他尽力把眼睛睁大。
这一回效果就出来了，金东旭眼睛睁大之后，眼珠子往外凸。再配合着尴尬的大笑，一下子就出了成果，终于过了这场戏。
之后金钟权挂了电话，想揍他一顿，却又因为不了解韩国，有些不敢动手。反倒是金东旭有恃无恐，金钟权早就不知道揣摩过多少次该怎么演了。
主角因为一直生活在国外，所以一回到韩国就惹了不少笑话。现在金钟权表现的就是男主角的那种想揍他，却又有些瞻前顾后的愤怒和憋屈。
和拍电视剧不同，如果要是电视剧的话，这个时候就该是面部的剧烈感情配合着动作或者旁白了。但是电影不能这么拍，金荣华导演只给了侧面的镜头，甚至正面的特写都没给。
原因是，这场戏要将金东旭的嚣张跋扈的性格表现也都拍进去，而不是男主角的独角戏。虽然镜头的缘故直接将金钟权大部分的努力给模糊化了，但是金荣华导演依旧很满意。
拍电影不是说，带不到你的镜头，就不需要好好演了，这是错误的。因为你是个演员，你不知道作为导演会怎么样去处理这场戏，会怎么样去安排镜头。你能做的就是演好每一个镜头，入戏，甚至带着其他人一起入戏。
其他的大局掌控全都交给导演，这才是导演的工作。
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