将之前对演技的理解和体悟全部推翻重来，这并不是一件简单的事。就好像是焚烧殆尽之后残留下来的炙热和痛楚，被掩盖在了层层黑灰之下，却深入骨髓。很多时候，经验早就已经在大脑深处形成了惯性，当思考开始运转时，不自觉地就会被指引，经验主义的强大惯性往往会让人无法控制。
雨果脑海里那肆虐的旋律就好像粉碎机一般，一次又一次地将他的经验碾碎，就好像是玩沙滩堡垒游戏一般，辛辛苦苦堆砌起一座城堡，结果又眼睁睁地看着潮水将城堡毁于一旦，甚至还要主动用自己的双手成为帮凶。这个过程充满了挣扎和痛苦，让雨果觉得大脑陷入了一片混乱，他甚至不知道应该怎么表演了。
就好像……就好像是从来没有表演过的菜鸟一般，想象自己站在摄像机镜头前就会开始变得不自然起来，眼神不自然、手势不自然、说话不自然，就连表情都不自然。
可是雨果知道，这是他的机会，不进则退。逆流而上从来不是一件简单的事，只有真正的勇者才能打破束缚，创造奇迹。从1992年的金酸莓奖以来，这一路上他经历了太多太多的坎坷，这才走到了今天的位置上，这一次不是外力制造的阻碍，而是他自己内心深处的魔障，他就更加不会屈服了。
雨果坚定不移地相信着，拨开云雾见晴日，雨后的彩虹才是最为璀璨动人的。
为了重新理清思路，雨果开始尝试学院的基础演技练习，站在镜子面前呈现出喜怒哀乐的最基本形态。这并不是一件容易的事。
雨果曾经在2010年看过一个视频，那是“纽约时报”所策划的一个短片集，他们在全世界范围内找来了十四位电影演员，联手完成了一个名为“十四名演员的表演：动态画廊之屏幕上的经典形象”，这个略带实验性质的艺术视频被人们成为“表演课”。
在影片之中，每位演员拥有一分钟时间，他们不能使用声音，完全依靠表情和肢体来展现一段故事、心境和情感，就好像是默剧和剧场戏剧的结合体。
这个短片推出之后引起了广泛的讨论，其中的参演者包括了哈维尔-巴登、詹姆斯-弗兰科、娜塔莉-波特曼、杰西-艾森伯格、马特-达蒙、迈克尔-道格拉斯、詹妮弗-劳伦斯（Jennifer。Lawrence）、蒂尔达-斯文顿（Tilda。Swinton）等人。
每个人对于演技都有自己的理解，但是“表演课”却让人们感受到了演技基本功的重要性，虽然方法派演技在好莱坞大行其道，但事实上，表现派一直都被认为是表演的基础，表情、对白、动作等构成人类行为的基本元素如何自然而正确地在镜头面前呈现出来，并且达到感染观众的目的。这从来就不是那么容易的。
其实对着镜子进行演技练习可以说是基础的基础，算是演技入门级别的训练手段，等掌握了一定基本功之后，演技老师都会更改表演训练方式。
但这种基本功练习对于现在的雨果来说，却很有效，因为他一直在寻找着途径去深化自己的表演，从刻意雕琢细节到举手投足的行云流水，这个过程需要的不仅仅是灵气，还有扎实的基本功。通过镜子来进行自我审视，无疑是很重要的。
喜怒哀乐这样基本的情绪却蕴含着丰富的变化，同样是“喜”，程度有所差异，种类也有所差异，考上大学的喜悦和彩票中奖的喜悦肯定是不同的，和步入结婚礼堂的喜悦也不同。另外，怒极反笑、哭笑不得、轻快悲伤这样错杂的情绪也是存在的，因为人类的情绪往往是十分错杂的，很难用一个简单的词汇去形容。
这些不同的情绪有的需要外放，有的需要内敛，有的需要夸张，有的需要平淡。所谓的一举一动、一蹙眉一抬眼都是戏，这就是演技基本功的最高境界。雨果以前对这方面始终缺少扎实的锻炼，也许这次推翻重来就是一个再好不过的机会了。
当雨果重新寻找到了搭建城堡的框架和规划之后，表演的节奏就一点一点回到了他的掌握之中，虽然缓慢，但至少不再是一团乱了。
在此之前，雨果对于无名氏这个角色已经有了深刻的理解，现在他更多是立足于自己去理解、去演绎、去展现这个角色，原本雨果所担心的平衡问题不复存在，相反却让雨果对于表演有了全新的理解，他在自己的世界和无名氏的世界里寻找到沟通的桥梁，让彼此之间的界线开始模糊，举手投足之间的神情举止变得沉稳却锐利起来。
沉稳和锐利这应该是一对反义词，但对于演技来说却是一个全新的境界，最典型的代表就是汤姆-汉克斯、摩根-弗里曼的这种代表。表面上看来，他们的表演行云流水、波澜不惊，根本寻找不到角色的爆发点，彷佛一些都是如此自然，让观众相信角色本该如此；但恰恰是这种沉稳，却在悄无声息中完成了不可能的任务——说服观众！
简单举例，同样是汤姆-汉克斯，那么“阿甘正传”、“费城故事”、“阿波罗13号”这几个作品里的角色有什么不同？这几个角色都不是爆发力蓬爆的角色，但在汤姆的处理之下却显得与众不同，观众可以感受得到，他们看的是同一个演员，却又不是同一个人。
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