殷怜看到某几个剧本的时候, 也稍微愣了一愣。
因为这几个剧本写出来之后, 跟之前主持人采访时选手陈述的思路已经有了极大的不同——之前他们的思路多半是往喜剧方面发展的——男女主相遇之后（甚至男主和男主，女主和女主相遇之后）, 如何一见钟情或一见生厌, 然后因为两个种族之间的差异，出现各种让人啼笑皆非的故事，最后互相理解，解除误会。
但是实际写出来的剧本, 却跟他们阐述的思路有了很大的变化。当然，比赛也没规定不许这么做, 因为创作这种事, 本来就是在不断变化和不断延展的。
他们剧本的主要问题，是在于所有的改动, 都有一种提前堵住殷怜的路的感觉。打个比方来说, 在开始的思路之中，他们预先表示会重点描述的，是两位主角之间文化差异的戏剧性，然后当剧本完成的时候，观众却会惊讶地发现，故事节奏变得比预先的要沉重很多, 讨论的话题也现实很多。
当然, 这样的剧情也不是说效果不好, 不如说反而更加能够触动人和有重量感了, 虽然同时也失去了那种喜剧的轻快感, 可能丧失一部分喜好不同的观众。
总体来说，是利是害，很不好说。
但是这其实是不必要的。
因为在现阶段，人类和深海人鱼还没有进行过深入的接触，人们对他们的好奇多于对实际相处的感触。殷怜如果写这个剧情，还能说是借人鱼这个话题探讨社会上的婚姻关系，但是其他人的故事明显更倾向爱情故事和科普本身，而非探讨社会话题，却一定要安排这样的剧情，未免有些不伦不类，偏离了观众对故事本身的期待。
察觉殷怜被狙击之后，一些她的粉丝都有些担忧，结果回头阅读了她的剧本之后，顿时就乐了。
当然，此时的剧本还不是完成的作品，在这个过程之中，殷怜还有一段时间进行完善和细化，但是从大纲上来看，粉丝立刻察觉到，其他人的狙击已经落空了。
殷怜的剧情设定根本和其他人预想的不一样。
比赛组对比了所有选手的第一版剧本，发现这个过程之中，只有一位选手跟殷怜采取了相似的设定——就是阿鹿铃。
这两个人从一开始，就给这样的爱情故事给出了最残酷的存在方式。
在其他人的故事里，都预设了人鱼的拟态可以进化出适合陆地的呼吸器官，又或者海底有什么特殊的宝物，可以让人类在水里生存。
阿鹿铃和殷怜都没有选择这样的设定。
他们选择了一个最为“反爱情”的设定——人鱼无法在陆地生存，人类也无法长期停留在海底。跨种族的相爱必定需要一方牺牲许多，而另一方牺牲更多。
在阿鹿铃的故事里，她从始至终都没有离开过“不能一起生活”这个障碍。尤其是写到人类生病晕倒，人鱼却无法离开水中，拼命把自己送出水面，却因为语言问题，既无法呼唤救护车，也无法带着对方去救治的情节时，很多人虽然没有看到详细的剧情，却也心头一紧。
有人正看得入神，结果就听到旁边有人吐槽道：“这个时候就显出一个高级的保姆机器人的重要性了。”
满满的揪心顿时化作为了无语。
其实非要说，这样的爱情带来的经济压力也是很大的，不过爱情故事里多半还是不谈金钱，何况如果真的到了两方建交的时候，到时候肯定会有数不清的商机，一对异族伴侣多半还是不太可能经济拮据的。
相比阿鹿铃的沉重，殷怜这边的故事走向就完全不同。
她之前阐述自己的思路时，整体的构思感觉还是蛮沉重的，但是真正到了书写剧本大纲的时候，文风却一点都不死板，灵动得很。
这一段时间的比赛无疑是锻炼了殷怜的。就像魏跃念念不忘第一次看到殷怜的作品时，从文章中透露出来那种渗透五脏六腑的情感，殷怜其实也一直没有忘记过，第一次看到魏跃的文章时，那种如同跃动在人的思想上的，只属于创作者和幻想世界的“趣”。
有些故事映射现实，有些故事触动灵魂，也有些故事带来腾跃于现实世界之上的美丽的色彩。
五月梦的全称是《梦里什么都有》，虽然口语化，但是殷怜越是回味，就越觉得这个题目意味深长。
五月梦是故事的世界，而六月梦是影视的世界。影视比故事多彩，形象，但其实也更贴近于现实。因为文字化为图画，图画化为影像，这个过程之中的每一步，其实都在更接近真实。
这个过程之中，文字其实是最有包容性的。它才是真正最贴近“梦”的存在。它能够包容的意象要远远多于那些比它复杂，比它多彩，比它费力的表现方式。
只是它永远需要汲取创作者内心更多的感情，更多的思考，更多的感悟。
面对这样有趣的“梦境”，殷怜自然不会满足只能去表现一种形式的故事。所以在有空的时候，她也试图去尝试了一下不同的文风和表现手法，就比如说这一篇《第三年的危险区》，尝试使用的就不是她的固有文风。
观众基本上都是看到剧本的第一眼就发现了。
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