《驴得水》这部电影受到了很大的关注度。
远超过了许辉之前的电影。
很正常，毕竟他现在已经是奥斯卡级别的导演，某种意义上说，他已经是滚滚级别的存在了。
如果换了其它导演，可能还要纠结会不会不上档次？
毕竟身份、咖位变了，如果再出手，肯定不能含糊。
所以，做大导演真的是一件痛并快乐着的事情，一方面你能享受到大众的注意力，可是，另一方面，大众对你的要求会提高。
基本上，拿了一次奥斯卡，他们会希望你再拿一次。
张一谋的《英雄》为什么会被骂的那么狠？
除了因为电影本身，更主要的是因为他是张一谋！
你想想连奥运会开幕式都能被人骂，还有什么能说的？
这其中不乏有组织的刷恶评！
还有，千万不能太把自己当回事！
陈恺哥《霸王别姬》后，信心满满执导了《风月》，然后折戟戛纳，不仅如此，电影还被禁了…
许辉可不敢做陈恺哥…
……
《驴得水》的故事缘来是一则未经考察的笑话：甘肃某个缺水的民办学校希望能养一头驴挑水，可学校经费紧张没有养驴的钱，于是校长便虚报了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴；当上级领导来检查，要见这位“吕老师”的时候，大家只能编造各种借口搪塞。
当然，这么赤果果的拍出来，肯定没法过审！
所以，剧本创作的时候把背景改成了民国，主题也由批判教育制度，引申到了对知识分子的批判。
一个好的创作者发现一个好的故事题材，就会尽量把故事中能够合理发展出的矛盾冲突推倒极致，因为矛盾冲突越极致，其表达的思想也就越极致，能反映出的人性也就越深刻；反过来，表达的思想也受故事的约束——绝对不会脱离故事、脱离矛盾冲突、脱离人物逻辑，而借人物的口去硬生生地传达编剧导演的思想。
《驴得水》四位主角，孙校长、周铁男、裴魁山还有张一曼
铜匠还有特派员并不能算真正意义上的主角。
简单分析一下。
孙校长，他的梦想是开展乡村教育，他在贫瘠的高原始终干劲十足。他可以不在乎儿女傍身，投身教育，当强权来临时，他也可以不顾一切，牺牲同事甚至女儿的幸福去成全自己的梦想。所谓“成大事者不拘小节”可以他理解错了这句话，直接成了“成大事者，一味妥协”。牺牲一切，是勇气，把底线也牺牲了，是没骨气。
这样的演员，许辉当然觉得吴钢挺合适的！
裴魁山，他在刚开始，不计较一曼的过去，发自内心地欣赏她的可爱，觉得她的调情是情调。到后来，他指责一曼的过去，发自内心地辱骂她的放荡，觉得她的调情是轻贱。
他是一个以自己利益为导向的人，往往拥有双重标准。你让他得到，他觉得你好，你让他失去，他就恨你。
想了想，许辉觉得富大龙挺适合这个角色的。
签了人家三年，也没给啥好角色…
周铁男，典型的年少轻狂！
越崇尚力量的人，在更强的力量面前，越不堪一击。有勇无谋的冲动，在被子弹擦脸而过之后，变成了自以为聪明的懦弱。他不敢对有枪的大爷吱一声，却能够对佳佳大吼，那一段打入敌人内部的谬论可笑至极。
原本这个角色是要给老胡的，因为某些原因，老胡没能加入辉文，索性就把这个角色给了周易围…
张一曼，一个具有超前性观念的独立女性。性在她眼里是玩乐，在别人眼里是交易，亦或是契约。她可以做到拔屌无情，别人做不到。得不到她，就要野蛮地毁灭她。她过于天真，当理想国崩塌的时候，精神防线就容易被摧毁。
这个角色很有张力！
她睡服铜匠留下来拍照，利用自己的身体换取集体的利益，大家沆瀣一气，沉默不语；
铜匠的老婆寻过来闹事，为了集体，大家逼迫她站出来顶事；
铜匠为了报复她狠心的拒绝，看着她被骂、被打、被剪头发才满意，大家于心不忍却无能为力；
她在房里拼命地做着校服，做完了才寻死。
她不在乎钱、不在乎命，她只要能够在这所小学、这座小乌托邦里继续自在地生活，于是她一次次地维护集体，一路牺牲了自己的身体、真情、生命，又得到了什么？她倾其所有，最后一无所有。
人性的复杂在于每个人的底线不同。忍让逾越了底线就是懦弱，善良逾越了底线就是道德绑架，随性逾越了底线就是无情，正直逾越了底线就是强人所难，愚昧逾越了底线就是作恶。在《驴得水》里，好心逾越了底线，就会做出坏事。
这样主题深刻的作品，如果由大师执笔，绝对会成为经典！
许辉当然不算真正意义上的大师，可是好歹他也是电影导演，懂得电影语言和舞台语言的区别。
……
时间进入到四月。
《驴得水》在山*西开拍。
这部电影拍摄起来没什么难度，没什么大场面、特效镜头之类的。
炮辉也不太可能在剧组开炮——任素汐、杨姿包括客串的桃红都不是他的菜…
杨姿扮演孙校长的女儿孙佳，桃红则客串了一把铜匠媳妇…
周期很短，预计40天拍完，没什么可说的。
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