安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾，不知道应该开心还是忧心：事实证明，他们并没有被蓝礼遗忘，蓝礼也没有目中无人地耍大牌；但是，经历刚才那小小的一番惊涛骇浪，两个人的情绪都有些紧绷，就好像正在挑战高空钢丝一般，转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着，并且具有无法拒绝的诱/惑力。
还好，蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考，暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率——又或者说，把他们集体带入沟里？
“加里斯，我们可以注意到片场光线的变化，这显然是整场戏非常重要的组成部分；但除此之外呢？镜头采用近景、中景、远景还是全景？机位的高低位置呢？还有角色在对白的时候，对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态，其他演员在镜头里的位置呢？最重要的是，你希望传达出的镜头情绪是什么？紧张？对峙？还是什么？”
众人一脸懵逼，这些状态难道不是导演专业吗？和他们这些演员有什么关系？
但加里斯却流露出了沉思的神色，眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。
“表演过程中，每一位演员的脸上都留下了聚光灯，这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到；但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系，以及整体氛围，这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻，否则就会丢失。现在，我们每个人对镜头的理解都是不同的，最重要的是无法理解导演的追求，最终呈现出来的表演状态，也就无法被镜头准确捕捉。”
安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑，他们可以听懂蓝礼的每一个字，但组合起来，却如同天书一般。
菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来，那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼，所有线索全部联系起来，混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来，一切都能够说得通了，那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。
加里斯依旧保持了绝对专注的状态，“你的意思是，灯光试图捕捉每个角色的状态，而画面试图捕捉全场的气氛，二者之间产生了冲突，演员在表演过程中，无法确定自己应该如何把握分寸，最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来，细节都是正确的，连接也是正确的，可是全景蓝图却是错误的？”
“不，不不。”蓝礼连连摇头，“你应该明确，你要的是局部，还是整体，然后让我们能够走上正确的轨道。”
“从你刚刚针对我的那些要求来看，其实你更加倾向于整体效果，所以你希望我的表演能够再收敛一些，但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次，这才被我说服了。不，这不是我们所要的，你应该把表演空间留给我们自己，但前提是，你需要把表演空间范围划出来，并且给予一个方向目标，这才是正确的。”
蓝礼的进一步解释没有能够让加里斯瞬间恍然大悟，反而是进入了另外一个牛角尖，眉头紧锁地说道，“表演空间？我对表演没有任何了解，我只知道，你们的表演在我的镜头之内，是否合适是否恰当……”
“对，这就是我们需要的！”蓝礼打断了加里斯，然后就可以看到加里斯满眼困惑地抬起头，他不得不接着解释到，“你的镜头！这就是我们需要的！”
“记得吗？这是一部科幻电影，电脑特效必然占据大篇幅，这意味着什么？这意味着，我们演员根本无从得知镜头和画面到底最终效果如何，即使我们现在到监视器后面，观看现场回放，也不见得能够幻想出整个蓝图，只有你知道，你知道场面多么恢弘、你知道画面多么华丽，这全部都在你的脑海里。”
“而在片场，你则通过自己对镜头轨迹的调度、画面景深的安排来掌控整个场面，现在，你就要告诉我们，比如说，这是全景，焦点在菲丽希缇身上，演员与镜头之间的距离多少，你需要演员呈现出多少情绪力度，剩下的就交给我们。”
简单来说，演员们需要导演把尺子递过来，他们才能够调整自己的表演。
蓝礼的解释终于点醒了加里斯，“啊哈！这就是原因吗？这就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰当的原因吗？”
这到底是在说“侠盗一号”还是“哥斯拉”？
现场演员都有些发懵：自己要不要伤心？自己要不要反驳？这加里斯到底会不会说话！
“当然，演员本身也有重要差别。”蓝礼耸了耸肩，开了一个玩笑，潜台词似乎在说：如果是我出马，那就不一样了。不经意间，就把加里斯那句话推给了“哥斯拉”，假装“侠盗一号”的表演没有出现问题。
那轻松欢快的语调让众人都愣了愣，然后集体哄笑起来，尤其是云里雾里的安古斯和梅-贝尔两个人，笑得格外夸张——甚至有些太过夸张了。
加里斯也哧哧地笑了起来，“肯定，这是肯定。”紧接着他也切入了重点，“中景，我需要的是中景。光线会锁定在蓝礼和菲丽希缇的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演应该收敛一些；而梅则应该外放一些，因为你在中景的远端，镜头抓不到你的情绪，还有，对了，针对你的灯光不是聚光而是散光，你的表演需要一个焦点，否则镜头效果会非常……散？”
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