“地心引力”的票房爆发，真正地改变了人们对于秋季档的看法，创造历史记录的表现即使放在夏季档之中也毫不逊色，就如同当年“阿凡达”横空出世一般，将所有视线都重新集中在了这个全年备受冷落的档期之上。
“醉乡民谣”在点映期间所创造的奇迹，同样也动摇了人们对于颁奖季的看法：到底是艺术作品的群众基础不够扎实也不够广泛，还是艺术作品的宣传方式和发行策略存在着其他可能呢？这也在业内引发了无数讨论。
如果“醉乡民谣”的横空出世真的能够成为改变其他艺术作品现有处境的钥匙，那么整个北美市场都将再次翻天覆地。
且不说“醉乡民谣”的逆天表现，到底是灵光一闪，还是历史必然，但可以肯定的是，如此表现还是成功地引起了业内讨论和热议，人人都在发表着自己的观点，这到底是产业发展的趋势呢？还是蓝礼个人号召力的体现呢？如果是后者，那么又是为什么呢？蓝礼的成功路线到底是如何铺就的，又能否复制呢？
可以肯定的是，包括好莱坞六大在内的大大小小电影公司全部都投来了视线，这绝对是2013年的产业大事，没有人能够错过，从“地心引力”到“醉乡民谣”，蓝礼所改变的事情着实太多太多，而且每一件都是如此重磅，没有人可以简简单单地用一句“不过运气而已”带过。
一次是偶然，两次是巧合，三次则是必然。
悄然之间，好莱坞业内的气氛就再次发生了变化。即使是小罗伯特-唐尼和约翰尼-德普在自己的巅峰期都没有如此待遇，现在的蓝礼真正可以媲美哈里森-福特当年的独领风骚，人人的视线都朝着蓝礼投射了过去，就如同瞄准了一座等待开采的金山银山。
其中，最为庆幸的无疑是迪士尼。仅仅只是替换掉了范-迪塞尔在“银河护卫队”中的位置，却得到了与蓝礼合作“超能陆战队”的机会，更重要的是，卖了一个人情给蓝礼，这就比任何利益条件或者合作项目都更加重要了。
罗伯特-艾格接手迪士尼之后，能够将米老鼠重新推上业内头把交椅，他的眼光和眼界都绝对不容小觑。
其次则是华纳兄弟。
巴里-梅耶时期，蓝礼与华纳兄弟的良好合作关系已经打下了基础；在过去半年时间里，却因为掌权者的权力交叠而出现了诸多波折与岔子，凯文-辻原和蓝礼-霍尔至今都还没有在私底下互相拜会过，关系也始终没有缓和下来。
但归根结底，蓝礼的下一部作品“星际穿越”依旧是华纳兄弟出品。继“明日边缘”和“地心引力”之后，华纳兄弟依旧是蓝礼崛起的最直接受益者。只是，在这之后，双方的合作关系将走向何方，这就无人知晓了。
当然，最“万众瞩目”的自然是环球影业，不过，个中滋味就只有朗-梅耶和托马斯-图尔自己能够知晓了。
各大电影公司的气氛如此，但至于学院派人士是否愿意研究和探讨，又是否愿意再次花费心思在艺术作品的票房之上，短时间之内还是看不出来。毕竟，比起商业电影票房的直观数字来说，艺术作品的后续发展还是需要更多时间慢慢沉淀。
不管如何，整个北美的视线都集中在了“醉乡民谣”的后续票房曲线之上，索尼经典的扩映策略以及电影的票房表现都将带来更进一步的启示——
也许，这部作品仅仅只是利用了社交网络平台的讨论热度，在短短四周时间里爆发出了巨大能量，之后的扩映成就就大不如前。
但即使是如此，电影公司也需要研究研究案例，如此热度到底是如何酿造的？从戛纳到威尼斯的媒体讨论热度与蓝礼的市场号召力到底是如何碰撞在一起，制造出了火山爆发的效应？即使无法改变市场规律，却制造带来了改变。
而如果后续扩映票房还能够创造佳绩，不管是否能够复制“朱诺”的票房曲线，这都将是整个产业需要认真研究的课题。
那么，索尼经典到底如何安排扩映院线的呢？
按照正常曲线来说，在四十五间院线完成点映之后，现在就可以自由选择，到底是持续小范围扩映，还是顺势全面公映？无论是选择哪一种方案都没有任何问题，在此之前都出现过大量成功案例，主要还是看发行公司的公关策略。
此时刚好处于一个特殊阶段：圣诞节过后、元旦节在即，如果此时将上映院线数量提升到一千间以上，依靠话题热度就能够席卷一波票房，甚至可能创造出远远超出想象的奇迹；但如果此时依旧保持小范围放映，等待金球奖来临之前再爆发能量，配合学院公关安排，那么颁奖季的战斗力就将更加强势一些。
前者和后者不是完全矛盾的选择，但还是需要作出一个相对侧重，决定权就掌握在了索尼经典的手中。
往年，索尼经典的颁奖季扩映路线往往大开大合，与文火慢炖的焦点影业、层层推进的福克斯探照灯相比，还是更加粗犷一些，要么就一飞冲天，要么就快速掉队，整个颁奖季前景堪称是大起大落。那么，这一次呢？
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