“我需要你彻底清空大脑，把自己所了解的音乐知识全部暂时放到一旁，静静地感受鼓点敲击的节奏。的确，架子鼓是关于旋律的，就好像心跳一般，只有完完全全地融入其中，以自己的心脏和血管来感受那些撞击和跳动。这是一种韵律，只有感受到了节奏，才能控制节奏。”
“这些都是正确的。但问题就在于，架子鼓的基本功是非常非常重要的，手腕对鼓槌的控制、身体对架子鼓空间感的感受、敲击力量的调整、还有强力与坚韧的平衡……这些基本功才是构建整个技术动作以及表演质量的基础。”
“在此之前，你对架子鼓没有任何了解，仅仅凭借着自己对韵律的感受来完成敲击，这就好像是空中楼阁，看起来无比美妙，但实际上却漏洞百出。”
“我需要你放弃那些不切实际的浪漫想法，炫耀自己的技巧和天赋，展示自己的节奏和韵律，脚踏实地地从基本功开始练起。这是没有捷径的！没有三年五年，就连架子鼓的框架形态都学习不到，更不要说深入的精髓了。”
“这不是钢琴，专门铭记一首曲谱之后，反反复复地练习，终究还是能够摆出一个架势，但在架子鼓的世界里，你的基本功全部都会暴露出来，没有一丝一毫地侥幸可能。此前到底练习了多少，之后就将展示出来多少！”
“明白吗？这不是用来吸引异性或者引发关注的一项乐器。在舞台之上，架子鼓永远是站在后方的那一个，聚光灯不会聚焦在我们身上，欢呼声和呐喊声也不会属于我们。我们必须保持冷静和低调，因为架子鼓就是整个表演的心脏，掌控着整个舞台的生命力。”
“如果你想要的是炫技，那么你就选择错了乐器。”
蓝礼实验性的演奏表演结束之后，约翰森滔滔不绝地提出了自己的意见，越说越多、越说越多，根本就停不下来，不由自主地，语气就开始变得犀利而尖锐起来，内心深处的真实想法也泄露出来，难免就有些咄咄逼人。
但蓝礼却不曾开口反驳，只是认真地侧耳倾听着。
对于架子鼓，他确实一无所知，完完全全就是第一次接触，他只能按照自己的习惯和本/能来进行演奏；虽然他不了解架子鼓，但对于吉他和钢琴却有着足够的了解，蓝礼对于节奏和韵律的掌控，拥有属于自己的敏锐触感，这也是音乐创作过程中最重要的天赋。
演奏完毕之后，蓝礼就迎来了一场教育洗礼。
蓝礼可以感受到来自约翰森的偏见和怨念，他不会说他喜欢和享受，但事实就是，他并没有感觉到愤怒。
他们仅仅只是第一次碰面而已，约翰森却跳过了自己的判断和感观，简单粗暴地根据媒体报道所塑造的形象就武断地完成了定位，然后居高临下地展开了批判。
这是不公平的。
但蓝礼却知道，之所以要鼓励读书，之所以要开拓眼界，就是因为每一个人都需要敞开心胸接纳不同，这才能避免让自己陷入窠臼之中，渐渐地与世界脱离轨道，以至于生活局限在一个小小的空间里，迈不出去。
简单的谈话和短暂的相处，蓝礼的感触就无比深刻而鲜明。
蓝礼没有争辩或者吵闹的打算，毕竟两个人仅仅只是萍水相逢的老师与学生关系，他不需要约翰森喜欢自己，只需要他尽职尽责地完成工作，这就足够了；不过，他还是需要将自己的想法准确地传达出去，他并没有逆来顺受的自虐倾向。
约翰森完全沉浸在了自己的思绪之中，长篇大论结束之后，胸腔之中的浊气才总算是宣泄了出来，理智慢慢地回到原地，他这才察觉到了蓝礼的目光——
那双浅褐色的眼眸波澜不惊，隐隐之中带着一丝若有似无的打量和探究，透露出一股了然于胸的从容和淡定，明明蓝礼是坐着的，而他才是站着的，却有一种蓝礼居高临下俯视自己的错觉，浑身地汗毛都竖立了起来。
约翰森忽然意识到，自己的真实想法暴露了出来。
蓝礼只是前后表演了几段鼓点而已，根本没有什么过分的表现，但约翰森的情绪却失去了控制，一直到此刻，他才反应过来。
自己着实太过失态也太过失礼了，这顿时让他变得狼狈不堪起来，就仿佛浑身赤果一般，视线根本不敢看向蓝礼，只能窘迫地回避开来，迟疑着试图说点什么，转移话题，但话语却变得结结巴巴起来，迟疑了半天也没有能够说出一个所以然来。
最后还是蓝礼出声帮忙解围，“这样吧，我们还是先从基本功开始，架子鼓的基本功应该从哪里开始练起呢？”
一个台阶，约翰森立刻就抓住了机会，“对，基本功，我们先从哑鼓开始，最简单的六十。”
所谓的哑鼓，其实就是一块橡胶板，只能练习基本技巧，不要说架子鼓的手脚协调了，就连吊镲、节奏镲、军鼓等不同位置的协调都做不到，这就是纯粹练习手功的器械；而且，击打的声音也不是气势雄厚的咚咚作响，而是搞笑沉闷的啪啪声音，无比滑稽。
随后约翰森又补充了一句，“当然，如果你只是想要为了演唱会或者什么特别表演而练习一个糊弄业余观众的技能，那么我们可以跳过哑鼓，直接进入真鼓的练习。”轻描淡写的语气之中带着一丝调侃和打趣。
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