“啪！啪啪！”
突兀的掌声打乱了摄影棚的宁静，甚至打断了旁观观众的情绪，这简直就是一场灾难。谁都无法确定这将产生什么后果！
蓝礼和鲁妮的表演状态双双被打断，而且刚才的表演片段也被破坏，之后想要再复制同样的灵感，在艺术创作角度来说已经是不可能的了，每一次的表演质感都是不同的，不可能百分百复制，就如同世界上没有绝对相同的两片叶子一般。
那么，这也意味着，刚才的一记鼓掌很有可能就彻底会毁掉了一场值得载入史册的潜在表演！
是可忍孰不可忍！
刹那间，所有视线都齐刷刷地朝着声音来源投射了过去，杀气腾腾的尖锐犹如利箭一般，立刻将那个人变成了箭猪，但下一秒，所有人都下巴脱臼，十万点暴击的惊吓差点就让他们打嗝起来，因为鼓掌之人赫然是——
阿方索-卡隆。
这位“地心引力”的导演先生，此时满脸震惊、满眼惊喜、满怀亢奋地用力拍打着双手，没有说话，只是微不可见地不断摇头晃脑着，生动地表示着自己发自内心的惊叹和震撼，然后送上了崇高的敬意：掌声，就好像再次回到了西区或者百老汇一般。
那崇拜而激动的模样，和小粉丝没有什么区别。
惊讶和错愕过后，工作人员们渐渐反应了过来。既然导演都主动鼓掌了，这意味着，代替“卡”的喊声，阿方索以掌声宣布了这场戏的拍摄完毕，他们可以发出声响了。
意识到这一点之后，现场的工作人员们陆陆续续都开始鼓掌起来，在掌声之中，一张张脸孔之上都浮现出了笑意，心满意足的笑意，同时也五体投地的笑意。
如果说过去这段时间的拍摄工作，人们见识到了蓝礼的敬业，还有鲁妮的才华，长时间的拍摄，即使是工作人员都叫苦不迭，但两名演员却丝毫没有怨言，完全配合剧组的工作进度。
十八分钟的长镜头拍摄过程中，反反复复将近两百遍的拍摄，旁观者都要吐了，但两位当事者却依旧无怨无悔；更重要的是，重复拍摄不仅没有厌倦，而且始终保持表演的质量，持之以恒的稳定表现，着实令人敬佩！
那么今天这场戏的拍摄工作，人们就真正地感受到了蓝礼的才华，还有鲁妮的惊艳。
眼前这两位毫无疑问是新生代演员之中的佼佼者，但以前仅仅只是耳闻而已，现在却是真正的合作，感受自然是不同的。
其中，鲁妮的感受尤为深刻。
刚才这场戏，台词和情绪的走向，其实已经远远地偏离了剧本的轨道，却赋予了故事和角色更多的含义，将整个立体维度都拔高了不止一个档次，最后松开搭扣之前与之后的情绪处理，眼神与眉宇之间的细微表情涌动，着实让人拍案叫绝。
在情绪的细节勾勒和深度挖掘方面，鲁妮在这一个刹那间的眼神处理之上展现出了炉火纯青的技艺和灵性十足的质感，却又不会发力过猛，更不会过于匠气，那种轻盈却深邃的表演方式，堪称精彩绝伦。
仅仅只是这一个眼神的表演，就足以让鲁妮在诸多新生代演员之中脱颖而出了！
灵感与技巧，这是每一位演员梦寐以求的特质，却往往像是南北极的两端，难以兼容，更多时候是有得必有失，只能选择其一；但现在，鲁妮却展现出了两项因素的结合，思想层面的震撼足以让人亢奋非常了。
不过，在旁观者看来，这是由鲁妮发起的变动，点亮了整场戏；但事实上，鲁妮却清楚地感受到，蓝礼的表演是最重要的指导和牵引，从开始的第一个眼神，到最后的一个眼神，她彻彻底底地忘记了自己的存在，也忘记了灯箱的存在，完全进入了表演状态——
瑞恩和艾利克斯置身于太空之中面临生死抉择的状态。
在蓝礼的表演之中，有一股坚韧而绵长的尾劲，看似平淡无奇，却在细节之中道尽了无限的故事，仿佛可以在脑海之中勾勒出整个角色的回忆和伤口，一个眼神、一个笑容、一个垂眼、一个愣神，举手投足之间就完成了一切的阐述，并且将理解的权利和自由留给了观众。
表演准备阶段的体悟和感受，完美无瑕地融入角色之中，并且展现出了强大的控制力，一举一动、一颦一笑都牢牢地控制全场。在全情投入之间，鲁妮不由就开始被牵着鼻子走，但感觉不到对抗，更多是一种交融的升华，所有的表演都自然而然地流淌而出。
作为对手戏演员，鲁妮的感受是其他所有旁观者都无法体会到的。
那些话语、那些情感、那些反思，全部都自然而然地流淌而出，似乎所有一切都存在于自己的灵魂深处，现在仅仅只是随波逐流一般，这种天人合一的表演状态，完全体现在了刚才那一个眼神之中，仅仅只是刹那之间的眼神，却将“女儿意外逝世”的复杂故事讲述得淋漓尽致。
原本以为，这将是整场戏之中最为困难的部分，在短短两秒时间里，道尽沧桑、完成铺垫，并且在两个角色之间构建桥梁；而且必须通过眼神和情感的波动来完成传递，不是长篇大论的说教和解释，也不是夸张直白的表演和呈现。
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