“我大概知道怎么回事儿了。”
林轩已经想好了怎么跟不懂画的观众解释其中缘由呢，听张培恩大师这么说，于是开口：“那请张培恩大师为我们解惑。”
张培恩：“你说的几位‘宋派’的几位应该都只是大收藏家或者画艺没有达到绝颠的普通画家吧？”
林轩点头：“的确是。”
“那就没问题了。”张培恩：“以几位历史级画家的视角去看这幅画，看到的是其中的画艺，他们很清楚画家本人的功底不弱于自己。”
“在一千多年前，就比后世画艺不差，那在当时，肯定是登临绝顶的知名人物。”
“所以他们结合吴道子的绘画风格，确定这是吴道子的画。”
“而另外的几位宋派的代表人物，他们应该是这样思考的。”
张培恩梳理了一下思路，开口：“他们可能是觉得因为《朝元仙仗图》是一副壁画的草稿，所以院原画家并没有以最好的状态去画，而是随意勾勒。”
“在这种情况下，如果有人临摹，就会在临摹的时候加入自己的心神，顺便淬炼细节，并且添加很多临摹勾勒没有表达出来的东西。”
“这样一来《八十七神仙图卷》水准就比《朝元仙仗图》高。”
“但是他们没有考虑到，两幅画之间的境界差距实在是差的太远了，差了至少三个级别。”
“就好像一个书法家，没有刻意写书法，只是自己写信时，水准也不会比沐浴焚香后写书法差三个境界。”
“差半个境界都不大可能。”
张培恩：“站在画家的角度，我也和你们地星的张大千、徐悲鸿、齐白石一样，认为这是一位绝顶人物画的。”
“既然在对应的时代就只有吴道子有这个本事，那这个人就确定是吴道子无疑了。”
“无须任何考证，很容易就能确定这一点。”
这就涉及到一个境界问题了。
在普通人看来，张培恩的国画，与融合派大师李军去画国画，可能都很好看，没什么差别。
但是如果让李军自己看，李军就知道自己比张培恩差的有距离。
而如果让张培恩去看，看到李军这个‘半练家子’的国画，会一眼看出这是自己未成年时期的水准，差距巨大。
站在山脚往上看，华山高的吓人，泰山也高的吓人，甚至说不出名字的野山，也非常非常高。
而站在珠穆朗玛峰顶往下看，对不起各位一点都不高，各位都是‘坑’，是往下陷的。
这就是，眼界。
林轩点头：“也正是因为这个原因，地星龙国后世的学界普遍同意张大千徐悲鸿的观点。”
屏幕上，还在不断对比两幅画的区别。
仙女的头冠，《朝元仙仗图》就是随手一画，一根直线加五个小圈，就是珍珠头冠。
而《八十七神仙卷》明显能看出远近关系，而珍珠错落有致，很灵动飘逸，一点不死板。
比如某位乐女仙子的发髻妆发，《朝元仙仗图》漆黑一片，密密麻麻用排线直接完成。
而《八十七神仙卷》中，能看的出头发的前后关系，有立体感，发式也有细节。
而帝君头顶的玉牌，《朝元仙仗图》就是一个长方形，而《八十七神仙图卷》则是侧面和正面都能看到，能看出玉牌的厚度。
要知道，把这一切放在一副高三十厘米的图卷上，每一个人物也就十几厘米大小，甚至更小。
那头顶的玉牌，也就两三毫米。
一幅画的作者，只能在方寸之间勾勒芝麻大小的方片，另一位却可以用三毫米画出一块玉牌的神髓。
这两位的能力那对比就太明显了。
而且，《八十七神仙卷》无论看到什么地方，都给人一种和谐，看起来舒适的感觉。
任何一个人物都是往东飘去的感觉。
仙气缭绕。
所有的物品，只要是柔软的，就会往同一个方向飘去，展现了整体的流畅性。
而且，两个同样手持琵琶的仙女，一个竖着琵琶，一个反弹琵琶。
这些都是盛唐时候才有的表现，也显得更为用心。
壁画，应该是一个非常严肃而且耗时耗力的工程，一副壁画做个十几年都是常态。
勾勒的时候，就算是草图，也不可能随便乱画。
《朝元仙仗图》根本看不出仙的气息。
一处一处的细节对比，不需要林轩说话，观众也能看得懂。
【那《朝元仙仗图》的东华帝君就像是扑克脸，而《八十七神仙卷》的东华帝君脸上却带着慈祥，差距太大了。】
【看，第三个女子，《朝元仙仗图》上那位胸襟突兀的皱着，不知道为什么，而在《八十七神仙图卷》上却能清楚看到是因为腰带和衣襟互相打结的结顶起了衣服，差距很大啊。】
林轩笑着：“实际上，大家有一种推测，两幅画的来源很明显。”
“看《八十七神仙卷》卷尾比《朝元仙仗图》的卷尾多一个脑袋，没有身子，也就是缺了这个地方。”
“而朝元仙仗图的卷首比《八十七神仙卷》多一个人物。”
“加上各处细节的不同，有一种猜测。”
“那就是吴道子画了《八十七神仙卷》后，又画出了那壁画，地点就在洛阳。”
“许多年后，画《朝元仙仗图》的画家到了那道观看到了壁画，为之惊叹，才用图卷把人物都给画了下来。”
李军点头：“这推断很合理。”
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