老张的特点其实在色彩。
他摄影师出身，非常在乎色彩、构图搭配出来的视觉效果。
这在他着名的几部大片和大型表演秀里面都体现出来。
但在这部戏的开首他压住了这种色彩表现欲，用压抑的灰白冷色调表现战争场面。
太经典了。
本来是斯皮尔伯格在《拯救大兵》里塑造的这种色调，成了从此以后全球战争大片的固定用色。
在荆小强三番五次的对老张提醒、暗示、明示，甚至最后的电脑后期调色里，都充分履行了监制的责任，
现在成老张的了。
叹为观止的二十多分钟战争场面，男主角就在这样的色调中，以中流砥柱的作用，带着幸存下来的弟兄义无反顾的冲击防线。
伊面在老张手中也展现出他是可以朝着演技派发展的潜质。
那躲起来会颤抖的手，端起中正式步枪的时候无比坚定。
近在咫尺的面对面射杀敌军，毫不犹豫的用步枪搏击。
满是脏污的脸庞没有烘托出帅气，反而让男人最可靠的那种沉稳，从眼神到动作都展现出来。
面对机枪阵地的扫射，智勇双全的声东击西、攻击侧翼，用手榴弹完成了最后的平定。
战场终于回到了宁静。
这种宁静中反而更让人体会到人性的光辉和战争对人性的摧残。
这种强烈的反差，让影院第一次泛起掌声。
外行是被二十多分钟屏息凝神的精彩画面给惊醒，内行则是对这场故意安排的宁静给予高度评价。
这才是高明啊。
真正有正义感和责任心的导演不会只是迷恋战争的火爆和刺激。
相反应该更多的关注是人情、人性，人在战争中所体现出来的宝贵的精神状态，从而让人类认识到战争的可恶，和平的珍贵，让每一个观看者都能从内心珍惜和平，远离战争。
可摩挲着那截玉镯，靠在战壕边的男主角，点燃一根烟祭奠着那些逝去的战友，也想起了那个妖娆的身影。
电影顺理成章的进入到他回忆的过去，当然就是从那个傍晚跃入喷水池开始。
这个画面作为过去时空中最为美好的场景，一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，不愧是老张等了好久才满意的夕阳天色。
而且是故意爆发出来的绚烂色彩，如油画般浓厚，老张那种善于调动调色板的功力展开来。
更加凸显出和平跟战争的对比。
之前暗雾蒙蒙的荒野，现在成了青翠欲滴的庄园草坪。
参天大树，葱郁植被，处处都透着和平生活的美好。
当然安宁继《太平轮》之后，又一次毫不犹豫的战线颤巍巍给全世界人民，肯定也给观众们留下了极为深刻的最美好印象。
而且相比去年直接展示，今年湿透了贴在身上的旗袍布料皱纹就更有艺术气息了。
老蛇皮都懂，光溜溜的反而不如若隐若现刺激。
那条白色苏绣织锦带墨绿色滚边的旗袍，浸透以后跟名家设计的透视装也没什么区别。
喜鹊朝凤的花纹恰好半遮半掩，而贴在姣好脸颊上的发丝透着倔强和挑衅的神色，让人不由自主的愿意为了女神去做任何事。
这时候没人去质疑女主角都不穿内衣的吗，只会觉得美好，太特么美好了。
特别是刚刚二十多分超级紧张刺激的战争场面之后，这种人最基本的欲望被唤醒，美得冒泡泡。
安宁那种饱满又富有弹性的身体特质，仿佛就是在呼唤生命力。
对比夺去无数人生命的战争，这种充满生机的胴体让人格外珍惜。
在逐渐黯淡下来的夜幕中，甚至就像喷水池上的女神塑像那么引人入胜。
当然这种美丽之后的夜色，也在预示着故事的走向。
记者们本来已经纷纷在自己采访本上写下“这是我看到银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写……”
现在又默默的加上：“也是对爱情的最古典主义美好歌颂……”
这就是奔着奥斯卡去的文艺战争片，和《加勒比海盗》这种纯粹的奇幻冒险商业大片的区别，要有内涵，要有文学艺术气质。
留着长发的伊面也的确有文艺风，加上正处在颜值、身材爆炸期的安宁，绝对让画面好看吸引人，这才把后面关于赎罪话题的剧情圆满展现。
战争前青梅竹马的爱情还没开始就被扼杀，地位下贱的管家儿子被误以为图谋不轨锒铛入狱，误会告发了这一切的小表妹是李佶扮演，也颇有演技。
所以整部电影都充满了文艺气息，在个人忏悔和时局动荡下对比出来的这种人生局面。
把一段满含着误会与泪水的情感故事，哀怨情仇、易结难解的人性纠葛诠释得淋漓尽致。
所以从媒体到评论界，居然爆发出比对《加勒比海盗》热烈多少倍的关注度。
毕竟那种纯商业大片，着墨太多去宣传，有点掉逼格，显着都跟迪尼士这种哄小孩子的一个档次。
加上这可是嗦尼影业自己有参与投资发行的电影，国际电影网还不疯狂吹捧？！
AHA网编辑都不用绞尽脑汁到底该讨好哪个老板娘了，铺天盖地的欧美媒体都在各种狂吹。
无论是开场那二十多分钟让人过目难忘的战争场面，还是中间最记忆深刻的夕阳喷水池雕像，又或者后面含冤入狱的痛苦。
每个环节都值得吹捧。
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