荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。
没有很强的原创能力，就先玩改编、翻唱。
那么多名曲老歌，先随心所欲的改编这些歌曲，把自己擅长喜欢的元素加进去。
就改头换面了成了颇具新意的歌曲。
只要不去碰国歌等具有特殊意义的歌曲，这是种很取巧的方法。
还有这样的玩法？
国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。
官方怎么样，都得一板一眼的照着来。
文艺始终是要为大局服务的嘛。
可荆小强就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂入室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有人享受美好，任何乐器没有高下之分，只要能够给我们带来欢乐，歌曲也是这样，根据时代潮流做出新的改变，唱出新意，唱出快乐……都行。”
这首《康定情歌》新唱的效果太震撼。
大学生们都能跟着朗朗上口，又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。
直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。
就是玩儿。
一旦跨过这个心理鸿沟，摇滚这种比较外放的表现形式，会立刻显得欢腾许多。
大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。
学历高，理解能力就是强。
好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。
没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音色好听，好玩。
台上台下都开始挣脱原有枷锁。
谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学？
我们自己玩，不也行吗？
谁能想到？
因为卢昆仑这个老外DJ的到来，启发了《康定情歌》的民乐夹杂。
也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。
结果顺势被荆小强用上，彻底颠覆了摇滚在国内的定义。
摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！
只要节奏鲜明，四五个人的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。
等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索性组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自强》！
有什么不可以呢？
琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？
对滚社来说，不吸纳社会上的摇滚爱好者，对这种组合却喜欢得很。
小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜欢摇滚，更喜欢玩爵士，就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。
喜欢自由自在的音乐感受。
民乐一样，练到他们这个专业级的高端，一弹一奏都有限制，音符错不得半点，鼓点气息节奏，样样都严格。
摇滚实际上是种自由自在的精神。
是种人生态度和哲学。
或者说，到中国，摇滚就是个皮儿。
至于是什么馅儿，都行。
实际上，欧美摇滚发展史，不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。
那为什么来了中国，就能按照我们的民乐改良呢。
平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。
民乐摇滚乐队的《男儿当自强》，顿时获得满场喝彩！
那些没能上台的乐队都激动了，感觉又被打开一片新天地。
对带头大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。
王峰更是站在后台幕布边，浑身发抖。
荆小强还是唱完就下班。
既不轻贱音乐的威力，也不高看多伟大。
还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。
但显然这个澳洲小伙儿，已经跟平京的高校乐队们打成一片，特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。
最后看到王峰的时候还调侃下：“找到感觉了吗？”
已经在沪海、HK、平京都到处游荡体会。
更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台，又写了数百首歌曲的王峰。
似乎正处在一个破茧重生的阶段。
除了上台简单收拾下，平时都蓬头垢面的神叨叨。
这会儿开口也是：“能……把那老外给我吗？”
总舵主的一言一行肯定都有很多人跟着看的，小毅他们几个也在旁边，都噗嗤笑。
王峰就像一群朋友中显得有点格格不入的那种。
他很内向跟羞涩，思维方式和行为模式，时不时都有点短路。
起码现在还什么都没，凭什么要人。
而且那老外也完全可以自己去结识熟悉交流啊。
哪有这么直接要人。
连他那几个从小玩到大的发小，都爱拿他取乐。
荆小强也笑，说老实话，他除了王峰这名儿和《祖国》这首歌，基本不清楚王峰有过什么作品，更没看过他的表演。
知晓的都是什么皮裤、头条、半壁江山的段子。
有点意外：“为什么？”
王峰就非常清楚：“他可以丰富我的音色，如果他到位，我基本上可以开始上台表演了。”
荆小强更意外：“你对你的作品满意了？”
认识快一年，这家伙差不多写了一两千首歌！
平均每天三五首打底，多的时候一叠。
荆小强大多都哼哼觉得旋律还行，可王峰基本都自己否定了，说还在找感觉。
他的态度是：“对我来说，曲子是小事情，我两小时就能写一首，而且是拿得出手的那种，重点在于歌词，你说得很对，我还需要更多的阅历来充实我对歌词的写作。”
这就是王峰的特点。
哪怕二三十年后，大多数歌手还是买歌，买专业词曲人的歌曲，标榜自己是创作型歌手的也没少这么做。
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