“电影背后的大片人性阴暗客观存在。一群成年人用先入为主做成陷阱，围猎一个曾经熟悉的陌生人，无论观众还是主角，除了陷入如困兽般的绝望还能做什么？孩子不过给大人提供了一个猎场，我们都选择相信自己愿意相信的。末段的情绪高潮极具冲击力，群体的狩猎把人的情绪打回现实：明枪易躲，流言难防。”
“前半部分悬念铺设出色，后半部分情绪掌控直击人心，点睛之笔的结局让人想起《家宴》。尽管是已经被讲过无数遍的故事，但从中依旧能看出谢飞导演不俗的表现和创新能力。所有角色的心理和行为都是如此真实可信，也因此更感可怕，观影体验如身临其境般痛苦难熬。男主角的表演依旧上乘，堪称金棕榈的最有力竞争者。”
“全片摄影和剪辑沉静而克制，首尾极佳，导演将观众的情绪玩弄于鼓掌之间，怒火与泪水齐飞，最终却郁结成冰，刺骨入髓。稳定器的使用堪称妙笔，谢飞导演并未炫技，而是将情绪跟画面融合，多元化、多层次的情绪表达更具感染力。万年的表演隐忍有力，冷峻震撼。”
第二天，戛纳的场刊等主流媒体对《狩猎》给出了评价。
观点极尽赞美，既是对谢飞导演重出江湖，宝刀不老的钦佩，也有对万年演技的赞扬。国内媒体就更是惊喜，他们本来是奔着《聂隐娘》和《山河故人》来的，怎知《狩猎》弯道超车，反倒是成为了媒体的焦点。
《狩猎》这种通篇沉郁压抑无比，人性复杂，末尾灵光一现，展现出只鳞片爪创意的电影，简直太对戛纳跟欧洲观众的胃口了。
最终，《狩猎》的场刊评分为3.2，高于《山河故人》的2.8，暂居场刊评分第一位。
侯孝贤、贾科长等人也是接连对谢飞、万年等人表示了祝贺，说老爷子再度拍出一部代表作，万年也有了更加杰出的演技。
当然，如此微妙的全面夸奖之下，大家也会产生一些莫名奇妙的想法，金棕榈似乎已经是囊中之物。
······
翌日，同样是卢米埃尔厅。
要是扯关系的话，在场的几人还真就挺亲近。
贾科长是晋省人，谢飞是他的老师，侯孝贤的丈母娘是晋省人，万年···跟宁皓挺熟，某种意义上算半个晋省人。
今日是《刺客聂隐娘》的首映式，场面同样是盛大之极。
当年《卧虎藏龙》在戛纳首映，让鬼佬领略了一番反重力的中国武学。今日的观众，一半是冲着侯孝贤的名声来，另一半，估计也是好奇，这部电影是否也有《卧虎藏龙》那般的神妙。
这种期待，一点都不靠谱。
贾科长曾经如此评价过：杨德昌描绘生活经验，光影里满满的温馨和冰冷；王家韦生产时尚流行，电影如同时尚写真般的美丽诗意；李铵则是大众消费，展现观众没看过的东西。
相比之下，侯孝贤则是独树一帜的诗意美学，美轮美奂的情调韵味。
《刺客聂隐娘》就是这种创作理念的完美体验，从开头，一个长镜头就让观众进入了大唐的情境，仿佛古代就该是那个样子。
然后，就崩了。
从美学韵味上来看，侯孝贤绝对跟张一谋是一个级别的，事实上，两人也算旧识，侯孝贤还当过老谋子的监制。
最开始一场聂隐娘在道姑训练下杀人于无形的戏份是黑白的，对比分明的粗粝画质，让人一秒穿越到中国20年代的神怪武侠片。
而后出现彩色画面——如血残阳中，一叶扁舟缓缓划过，随即苍劲有力的血红色片名题字“刺客聂隐娘”叠在了上面，正片开始。
全片色彩细腻多变，绿林中大光圈镜头下的舒琪格外美丽动人，殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈，重峦叠嶂、烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵，如淡墨山水画般充满东方禅意。
缺点也很明显，老谋子后期的大片是场面宏大莫名，人物苍白无力。而《刺客聂隐娘》的缺点也差不多，人物极度的单一，以点带面白描是很好，但角色无背景，对白不解释，女主角舒琪通篇就两段台词，还特么是弯弯口音文言文，别说老外，万年都听不懂。
侯导着实是开创了空洞无物大片之后的另一个品类：不明觉厉文艺片。
眼看电影结束，万年总算是松了口气，再看下去，真得睡着。前几天三个小时的《站台》都没这么闷，跟风景宣传片似的。
贾科长未来可以转行拍纪录片，侯孝贤，未来也能搞山水文化汇演嘛！
放映结束，记者和媒体不明觉厉，纷纷表示：我看不懂，但感觉很吊的样子！
“我猜好多人看的时候都打瞌睡，但确实是很美的电影。”
“我看过的最美的电影之一，节奏很慢，很难懂，像画出来的武士传说。”
“尽管晦涩难懂的情节使我对它无法像对戛纳其它电影那样确信，但无疑这是一部杰作，也会是金棕榈的有力竞争者……我觉得它比王家韦的《一代宗师》更出色。”
同时，几大场刊也对《聂隐娘》给出了3.5分的超高评价，在《卡罗尔》缺席的如今，排名第一。
相比于《聂隐娘》，万年对《海街日记》倒是更感兴趣，虽然长泽雅美和绫濑遥是很美，四姐妹是很诱人，夜空下的烟火让他回想起跟小媳妇的第一场旅行，但是枝裕和那种像是纪录片，却满满都是温情的风格才是真正吸引人的点。
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