中国风这个东西的诞生，其实就是随着《东风破》发展而来的。后续慢慢衍生出各种经脉，然后发展壮大，然后这个发展过程中的几乎每一首歌曲都有太多人喜欢...
并且自认为，那首歌就是最好听的中国风。
对于叶青来说也是。
但老实说，后续听到更成熟的中国风的时候，也很难和他自己第一次听到《东风破》的时候相比：
整个人一下子就被那种曲风给击中了。
绝了，真的。
那种意境，完全就感觉是从头到尾都非常喜欢的。并且少见的，他的长辈之前对周奶茶评价都是，唱的个啥，然后也觉得这首歌还行。
然后还会哼唱两句副歌部分。
所以其实这种歌曲最厉害的一个地方在于，它的受众非常广：不仅仅是局限于青春回忆，情歌甜蜜，或者是别的什么东西...
于是中国风，你就听这个名字...
就知道它的受众范围了。
叶青没让田元久等，几天之后他就把《东风破》送了过来——而这段时间呢，说是完善，其实是在忙《夜的第七章》的事情。
这首歌整体的感觉已经出来个十之八九了。
出了个比较接近成品的版本。
只是这个版本吧，就算是王凯兴本人，听完也觉得：“不行了，不行了，我要缓缓。”
然后他有些感慨表示：
“这真的是我们编曲出来的？绝了，三个月能出来这样的作品，我也觉得值得了。”
这首歌的编曲确实太复杂。
巧妙地运用打字机的节奏开幕，充斥着华丽诡秘的古典乐曲，穿插着电子音乐的紧张悬疑，再配合歌词和演唱，任谁第一次听到这个歌，都无法不被震撼住。
何况这原来还是花了七个月做出来的。
现在他们花了三个月做出来，虽然有经验指引，但是成品做出来是和7个月的功夫差不多的，能不激动么？
只是到了这一步吧，《夜的第七章》他就不用多管了。
需要等王凯兴最后收尾就行。
然后他又花了两天时间，拍完了《唐人街探案2》的棚内戏份。
接下来，他的重点全是《东风破》。
...
10月28日，今天是田元很重要的一天，所以他早早就准备好了。
做足了准备，摆好了姿态，因为对方早就不是那个早年间，还期期艾艾地问能不能麻烦给他做一首歌的新人了。
圈子内就连王凯兴这个级别的创作人们...
都陆续朝他展开怀抱。
这种事情，其实从很多年轻人已经不能正常读出“故事的小黄花，从出生那年就飘着”，而是直接唱出来的时候就开始了。
“你跟我说这些。”
录音棚内，叶青听罢，也只摇头道：“干活吧，别说这些了。”
“行，我知道。”田元点头，笑道。
然后从叶青手里接过谱子和词，然后习惯性地先看下词，但就是这一眼，就把他给惊住了：
“一盏离愁，孤单伫立在窗口
我在门后，假装你人还没走”
“这个...这个...”田元忽然有些激动。
这个不是？不对？或者至少不应该？
这其中古色古香的感觉，其实是之前叶青都不曾有的，所以田元第一个感觉是不适应。
他这么想也是很正常的。
虽然第一张专辑的时候《七里香》这首歌就已经词写得意境满满，但是这两个是不一样的：写得好现代的词，不一定写得好古代的词。
更何况写的好的不是一句，尤其是：
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉...”
田元看得整个人有些呆，思维都似乎停滞了两秒，才道：“这...和你以前的歌词很不一样。”
“当然不一样了。”
叶青也不以为然地点头，道：“所以说是新的系列嘛，当然必须不一样了。我这个起了个名叫中国风，讲究三古三新...”
说着，又把这个事情讲了一遍。
然后还大概唱了一遍。
而田元一边听，眼睛依旧止不住地往下看...
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
这感觉，一下子就上来了。
“岁月在墙上剥落，看见小时候”
这绝了，叶青的备注是，MV可以拍墙皮从墙上脱落。然后到这里，墙皮代表了岁月...
以及到最后那一句也很符合意境的：“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默...”
直接有些发懵，整个人相当心动。
...
之前说过，田元走的时候比较传统，学院派的路子。这也跟他的性格有关，就喜欢这些传统的乐器，编曲，诗词...
传统文化的很多东西，他都喜欢。
所以之前的比如《花海》——“情歌被打败，爱已不存在”会觉得蛮有意思的，小孩写的不错；但看到把这种古诗词和现代流行音乐结合，并且完美地融在一起。一时间仿佛时空错乱，古今交替，整个人完全沉浸进去。
这刚好就是他喜欢的类型，只是现在做的人太少了：
现在的市场，就喜欢听嘻哈说唱，酷炫pop，还有各种夹杂着英文的歌曲...
像这种古风雅韵的...
太难得了，现在少有这种新歌。
而且更难的是，叶青还把还和流行音乐结合在一起，且歌词还不是那种堆砌词汇，没有意象，更没有情感的词句。
是正儿八经的意境满满。
而更关键的是：
这种能把传统通过流行的方式表达出去，是田元一直想做，而没能做到...
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