“毫无疑问《悼歌》这支交响乐是出色并且震撼人心的, 但我认为它不适宜再进行公开演奏。
音乐凌驾于语言之上，它是关于死亡的旋律，甚至我认为作曲人在教唆死亡。
他仿佛亲历这个过程, 用音符表现出了对死亡的超脱, 我现在对乔的精神状态有所怀疑和担忧。
……
对音乐敏感的人更容易受到这支交响曲的感染, 后果会怎样值得我们思考。我想交流会上, 马尔兹先生对《悼歌》没有作出评价, 也是因为这一点。
再看社交媒体上观众们的发言, ‘不再畏惧死亡’‘不再害怕’, 天呐, 我似乎看到了一批神经纤细敏感的人会做出怎样不理智的行为。
……”
这是一位很有名的乐评人发表的评论，一经发出就引来了众多媒体的关注。
《姑苏月夜》让这位东方少年在社交媒体上红极一时, 《悼歌》一出，有关于他的讨论更加热烈。
不少人赞同这位乐评人的观点, 认为这首交响曲拥有着触动人心的力量, 仿佛死神的引诱低语，应当予以封禁。
马尔兹先生在交流会上的沉默更加剧了这样的观点蔓延。
另众人没想到的是, 最先站出来反驳的, 是维也纳爱乐乐团的首席卢卡斯, 这位最近光芒被许乔压得死死的音乐神童。
他在自己的主页上愤怒地指责这位乐评人，称其话语里充斥着音乐领域意见领袖洋洋得意的自我陶醉，以及对艺术阉割的态度, 最重要的是, 他完全错误理解了《悼歌》。
教唆死亡？不，这支交响曲的态度完全客观公正, 这是它足以成为经典的原因之一。
它完整描绘了主角走向死亡的过程, 像一个旁观者, 将主角所看到的听到的记录下来。
从痛苦恐惧到平和释然，这是教唆吗？这是冷静的记录，让人更加理性地去看待死亡这一过程。
卢卡斯的观点赢得了很多人的赞同，风向开始慢慢转变。
[是的，我觉得那篇乐评怪怪的，看上去很有道理可是让我无法信服。《悼歌》给我的感觉不是他说的那样，我赞同卢卡斯的话]
[我之前的发言被这篇乐评文章摘录了，在此我想解释一下，我所说的不再畏惧死亡，并不是我会因为不畏惧而去选择尝试，恰恰相反，它让我更加珍惜现在所拥有的一切]
[媒体对它的抨击毫无道理，《悼歌》让人正视、直面死亡，这是件好事不是吗？]
[不要因为对死亡有所好奇就去尝试，不要因为轻视死亡就去轻易选择它。]
[中国有句话叫‘生又何欢，死又何哀’，来自于一位名叫庄子的思想家。我想《悼歌》正是对这句话的阐释，没有对生命的不尊重，有的只是对死亡的释然。]
[事实上，我觉得坦然面对死亡，让我更加敬畏生命。]
卢卡斯发表这些话后没多久，马尔兹先生给他的发言点了一个赞，表明了自己的态度。
这彻底扭转了先前对许乔不利的言论。
*
在媒体关注下，这场盛大的交流会终于来到了最后一轮，将要角逐出金银铜奖。
此时，来自世界各地的交响乐团只剩下最后十支，为期三个月的交流会即将落下帷幕。
所有人都知道，金奖的角逐大概率会在来自中国的民乐团和维也纳爱乐乐团间展开。
最后的盛宴，他们会带来怎样的作品？
全球各地，数百万观众打开了电视或直播平台，目光凝聚在屏幕里那个金碧辉煌的音乐大厅内。
这一次，民乐团率先登场。
大屏幕上，缓缓浮出两行大字：《女娲》。作曲人：许乔。
又是他独立完成的交响曲！
所有人目光复杂，虽然此前已经有所猜测，看到作曲人一栏时还是受到了冲击。
这个年纪不大的东方少年，究竟还会给他们呈现出怎样的惊喜？
《女娲》。
他们对中国的神话不太了解，但对这个名字有些印象。这是中国一位上古时代的神灵，传说她以黄泥捏人，创造了人类这个种族。
如果说《悼歌》是一支关于死亡的交响曲，那么《女娲》就是一曲生命的赞歌。
乐曲一开始，洞箫淡淡的音色若有若无弥漫开，像是某个人睡醒后轻轻的哈欠声。其中夹杂着低声敲响的鼓，一声一声，让人想到了大地深处的律动。
女娲在莽莽原野上行走，她凝视大地，山川秀美壮丽，江河流淌不息，一种莫名的孤寂涌了上来。
随着流水一般的淙淙琵琶声加入进来，女娲走到了江河边，看见了自己的影子。
顿时福至心灵，旋律变得愉悦起来。她在河水边挖了黄泥，同河水和在一块，照着自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女娲见状，又捏了许多。
琵琶声变得顿挫有力，极具颗粒感的音色让人仿佛看见泥像落地成人，蹦跳着奔向大地的每一个角落。
那身材伟岸的女神注视着这些小娃娃们，忽然觉得这样造人的速度太慢。
箜篌、鼓声、琵琶声、筝声越来越急促，乐曲变得高昂，女娲将藤条甩进黄泥里搅拌，而后向四方挥去。
藤条上的黄泥落地即成人，大地上的人类迅速增加。
他们蹦跳欢笑着，男女婚配，世代延续，生命的痕迹迈向大地的每一个角落，舒展浩然的乐声让每一位观众都怔怔闭上眼睛。
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